2024
ES
Desde la conexión con lo telúrico, Sebastián Riffo Valdebenito transitó hacia los dibujos de arte rupestre grabados en las rocas. La vinculación con estas prácticas ancestrales activó una búsqueda intuitiva que, en su insistencia, se volvió política. El montaje permitió conectar diseños pintados en las máscaras de las momias Chinchorro con patrones de telas industriales, fusionando el universo material de lo ancestral y lo contemporáneo para propiciar nuevos acercamientos, señaló Naomi Orellana, curadora de la muestra.
En “Geometrías y Vestigios”, Riffo Valdebenito invitó a reflexionar sobre las imágenes como fuerzas históricas vivas, capaces de impactar, resistir y transformarse. La exposición capturó la estética de las manifestaciones rupestres y culturales antiguas, proponiendo una reflexión crítica sobre la lucha por la permanencia y su conexión con los territorios, así como el impacto del desarraigo y la destrucción de patrimonios culturales.
"Para mí, esta exposición tuvo un doble propósito. Por un lado, fue una oportunidad para mostrar los resultados de mis creaciones artísticas realizadas durante residencias fuera del país, obras que eran inéditas. Por otro lado, fue una manera de compartir una nueva línea de investigación, donde exploré el acercamiento y la fascinación en torno a las imágenes y manufacturas ancestrales, desplazándolas e interrogándolas desde una perspectiva contemporánea", comentó el artista Sebastián Riffo V.
La exposición, montada en la Sala de Arte CCU, integró cuatro series de obras realizadas con variadas técnicas, entre las que destacaron pintura acrílica sobre telas industriales de colores unidas en grandes mantos a través del patchwork, témperas en gran formato, videos de registro de lugares y procesos, telas teñidas con tintes naturales, algunas cosidas con patrones inspirados en las culturas andinas y otras pintadas con pigmentos naturales referidos al territorio de donde se extrajeron los materiales.
En cuanto a sus referencias históricas y culturales, la serie "El lenguaje de las piedras" (2021) propuso una aproximación al arte rupestre del Alto Loa en Antofagasta, indagando en las conexiones entre las culturas prehispánicas del paisaje andino; la serie "Historias del Puelmapu" (2021) presentó un potente relato visual sobre el desarraigo de las comunidades indígenas en Argentina, mientras que "Mitos y ritos de Atotonilco" (2022) exploró las cosmovisiones mesoamericanas de México y su impacto en la identidad cultural de la región. "Abismos ancestrales" (2024), la más reciente de estas series, propició un sugerente acercamiento a las prácticas funerarias de la Cultura Chinchorro en Arica, cuyas momias representan una de las expresiones más antiguas de conservación de la vida y la muerte en la humanidad.
La muestra contó, además, con una instalación sonora diseñada por el destacado compositor chileno José Miguel Candela, creada especialmente para esta exposición. La obra añadió una capa sensorial a través de la sonoridad para cada una de las series: una superposición de cuatro piezas monofónicas que, mediante la transformación electrónica, combinó sonidos naturales, cantos rituales, sonidos de piedras procesadas y un estudio electroacústico inspirado en el río Loa, revelando sus frecuencias ocultas.
La museografía de "Geometrías y Vestigios" estuvo a cargo de la arquitecta mexicana Isabel Gómez, cuyo trabajo enfatizó la experiencia visual e inmersiva de los grandes formatos. "Aunque venimos de diferentes lugares, existen tradiciones que atraviesan límites geográficos. Esta exposición debería ser vista por todos, pues ofreció una valiosa oportunidad de apreciar indicios, objetos e imágenes que nos revelan historias a través de obras monumentales que se conectan de manera sensible con las culturas originarias y están acompañadas de acuciosos procesos de investigación histórica", señaló.
La muestra “Geometrías y Vestigios” fue auspiciada por CCU en el Arte, gracias a su convocatoria 2023, y se inauguró el jueves 24 de noviembre a las 19:00 horas, en la Sala de Arte CCU (Av. Vitacura 2680, Las Condes). La exposición se mantuvo abierta de martes a sábado hasta el 30 de diciembre de 2024, de manera gratuita y con acceso para todo público.
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From a connection with the telluric, Sebastián Riffo Valdebenito transitioned toward depictions of rock art etched into stone. His engagement with these ancestral practices activated an intuitive search that, through persistence, became political. The exhibition connected painted designs on the masks of Chinchorro mummies with patterns found in industrial fabrics, fusing the material worlds of the ancestral and the contemporary to foster new perspectives, explained Naomi Orellana, curator of the exhibition.
In “Geometrías y Vestigios”, Riffo Valdebenito invited reflection on images as living historical forces capable of impacting, resisting, and transforming. The exhibition captured the aesthetics of ancient rock and cultural expressions, offering a critical reflection on the struggle for permanence, its ties to the land, and the impact of uprooting and the destruction of cultural heritage.
"For me, this exhibition had a dual purpose. On one hand, it was an opportunity to showcase the results of my artistic creations developed during residencies abroad, featuring previously unseen works. On the other hand, it allowed me to share a new line of inquiry where I explored the approach and fascination surrounding ancestral images and crafts, repositioning and questioning them from a contemporary perspective," said the artist Sebastián Riffo V.
The exhibition, held at the CCU Art Gallery, included four series of works created using diverse techniques, such as acrylic paintings on industrial-colored fabrics assembled into large patchwork quilts, large-format tempera paintings, videos documenting locations and processes, fabrics dyed with natural pigments, some sewn with patterns inspired by Andean cultures, and others painted with natural pigments referencing the territories where the materials originated.
Regarding its historical and cultural references, the series “El lenguaje de las piedras” (2021) offered an approach to the rock art of Alto Loa in Antofagasta, delving into the connections between pre-Hispanic cultures of the Andean landscape. The series “Historias del Puelmapu” (2021) presented a powerful visual narrative about the displacement of Indigenous communities in Argentina, while “Mitos y ritos de Atotonilco” (2022) explored the Mesoamerican cosmovisions of Mexico and their impact on the region's cultural identity. “Abismos ancestrales” (2024), the most recent series, proposed a compelling exploration of the funerary practices of the Chinchorro Culture in Arica, whose mummies represent one of humanity's oldest expressions of preserving life and death.
Additionally, the exhibition featured a sound installation by renowned Chilean composer José Miguel Candela, created specifically for this showcase. The piece added a sensory layer to each series, blending natural sounds, ritual chants, processed stone sounds, and an electroacoustic study inspired by the Loa River, revealing its hidden frequencies through electronic transformation.
The museography for “Geometrías y Vestigios” was led by Mexican architect Isabel Gómez, whose work emphasized the visual and immersive experience of the large formats. "Although we come from different places, there are traditions that transcend geographic boundaries. This exhibition should be seen by everyone, as it offered a valuable opportunity to appreciate traces, objects, and images that reveal stories through monumental works sensitively connected to Indigenous cultures, accompanied by meticulous historical research processes," she noted.
The exhibition “Geometrías y Vestigios” was sponsored by CCU en el Arte as part of its 2023 call for projects. It opened on Thursday, November 24, at 7:00 p.m. at the CCU Art Gallery (Av. Vitacura 2680, Las Condes). The exhibition remained open to the public, free of charge, from Tuesday to Saturday until December 30, 2024.
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