ES
Soy un artista visual chileno. Mi sensibilidad está profundamente vinculada a este territorio, con todas sus particularidades y complejidades. Procedo de una familia humilde. El arte nunca fue un tema en mi hogar. Crecí en un entorno donde la televisión, con su constante ruido, y el temor a la violencia fueron la banda sonora de mi infancia. Por ello, mis primeros encuentros con la estética y el arte no se dieron a través de libros, sino gracias a la misma televisión, los dibujos animados japoneses, la cultura popular y la música.
Ser chileno, proceder de una familia con recursos limitados y abrazar intereses artísticos no es la constante, ni mucho menos lo esperado. A pesar de ello, mis deseos de aprender y narrar historias me impulsaron a ingresar a la universidad, donde adquirí una sólida formación académica. Durante mi etapa universitaria, me sumergí en el estudio de cómo los imaginarios europeos influyeron en las primeras instituciones de arte en Chile y, por ende, en el tipo de arte que comenzó a desarrollarse durante el siglo XIX. Adopté, como estudiante y artista, una perspectiva crítica del fenómeno.
Mi investigación de egreso universitario se centró en el problema y concepto de la "copia" en Chile, un país que históricamente ha adoptado modelos de pensamiento y producción que no siempre se ajustan a su realidad local. Desde esta perspectiva, me he sentido motivado a repensar lo local y lo propio, incluso cuando mi lenguaje artístico principal se basa en la pintura, el medio más predominante en el ámbito artístico occidental. A pesar de ello, mis limitaciones económicas desde el principio me llevaron a utilizar enfoques pictóricos poco convencionales, empleando materiales industriales, económicos y de fácil acceso.
En 2010, año de término de mi licenciatura, ocurrió el devastador terremoto y tsunami del 27 de febrero en Chile. Este evento marcó un punto de inflexión en mi carrera artística, impulsándome a explorar la naturaleza telúrica de mi país y su impacto en los imaginarios nacionales, tanto en el ámbito popular como en el técnico e institucional. Mi obra se adentró en la estética de la ruina como símbolo de abandono y el paso del tiempo, así como en las nociones de desastre y catástrofe como realidades socio-naturales que afectan de manera desproporcionada a las personas más pobres.
Con el tiempo, mi trabajo se ha convertido en un laboratorio artístico y experimental para revisar archivos históricos, confrontar memorias y otorgar visibilidad a aspectos que a menudo pasan desapercibidos en la historia oficial. De este modo, mis obras han retratado procesos de resiliencia y expresiones de afecto de las personas afectadas por desastres, desafiando el enfoque sensacionalista de los medios de comunicación en Chile. Mi objetivo ha sido retratarlas con empatía y cariño desde una conciencia histórica afectiva, como si se tratara de una "historia de los afectos", delineando y pintando sus rostros, manos y pies como si fueran parte de mi propia familia, ya que representan heridas abiertas que, como sociedad, aún no hemos logrado sanar.
De 2014 a 2018, completé mi doctorado, que se centró en la relación entre las artes visuales chilenas y los terremotos en Chile. Esto me llevó a comprender la importancia de la co-responsabilidad humana en la forma en que habitamos y entendemos nuestro planeta en contextos de peligro natural, entre otras muchas cosas.
En la actualidad, co-dirijo el Archivo Artes del Desastre en Chile junto a Ignacio Gutiérrez Crocco, la primera plataforma web dedicada a almacenar, gestionar y administrar información de manera sistemática sobre las artes que abordan el desastre en Chile.
De igual modo, desde 2021, mi interés se ha enfocado en estudiar los recursos técnicos y materiales del pasado prehispánico andino, con un énfasis particular en el desarrollo y entendimiento del arte rupestre. Actualmente, junto a Milena Grass Kleiner, co-dirijo la investigación titulada "Desarrollo de un modelo analítico sobre el arte rupestre a partir de metodologías artísticas de práctica como investigación". Este proyecto, con número de referencia N°13220033, es financiado por la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID) como parte del Concurso Nacional de Proyectos de Exploración 2022 del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación.
2023
EN
I am a Chilean visual artist. My sensibility is deeply tied to this territory, with all its particularities and complexities. I come from a humble family. Art was never a topic in my home. I grew up in an environment where television, with its constant noise, and the fear of violence were the soundtrack of my childhood. Therefore, my initial encounters with aesthetics and art did not come through books but thanks to television itself, Japanese cartoons, popular culture, and music.
Being Chilean, coming from a family with limited resources, and embracing artistic interests is not the norm, much less what was expected. Nevertheless, my desire to learn and tell stories drove me to enroll in university, where I acquired a solid academic foundation. During my university years, I delved into the study of how European imaginaries influenced the early art institutions in Chile, and consequently, the type of art that began to develop in the 19th century. As a student and artist, I adopted a critical perspective on the phenomenon.
My university thesis focused on the issue and concept of "copy" in Chile, a country that has historically adopted models of thought and production that do not always align with its local reality. From this perspective, I have been motivated to rethink the local and the indigenous, even when my primary artistic language is based on painting, the most predominant medium in Western art. Nonetheless, my economic limitations from the outset led me to use unconventional pictorial approaches, employing industrial, affordable, and easily accessible materials.
In 2010, the year I completed my undergraduate degree, the devastating earthquake and tsunami of February 27th struck Chile. This event marked a turning point in my artistic career, driving me to explore the seismic nature of my country and its impact on national imaginaries, both in the popular and technical and institutional spheres. My work delved into the aesthetics of ruin as a symbol of abandonment and the passage of time, as well as the notions of disaster and catastrophe as socio-natural realities that disproportionately affect the poorest.
Over time, my work has become an artistic and experimental laboratory for revisiting historical archives, confronting memories, and giving visibility to aspects that often go unnoticed in official history. In this way, my works have portrayed processes of resilience and expressions of affection by people affected by disasters, challenging the sensationalist focus of the media in Chile. My goal has been to portray them with empathy and affection from an affective historical consciousness, as if it were a "history of emotions," outlining and painting their faces, hands, and feet as if they were part of my own family, as they represent open wounds that, as a society, we have not yet healed.
From 2014 to 2018, I completed my Ph.D., which focused on the relationship between Chilean visual arts and earthquakes in Chile. This led me to understand the importance of human co-responsibility in how we inhabit and understand our planet in natural disaster contexts, among many other things.
Currently, I co-direct the Disaster Arts Archive in Chile with Ignacio Gutiérrez Crocco, the first web platform dedicated to systematically storing, managing, and administering information about the arts addressing disaster in Chile.
Similarly, since 2021, my focus has been on studying the technical and material resources of the pre-Hispanic Andean past, with a particular emphasis on the development and understanding of rock art. Currently, along with Milena Grass Kleiner, I co-direct the research project titled "Development of an analytical model of rock art based on artistic practice as research methodologies." This project, with reference number N°13220033, is funded by the National Agency for Research and Development (ANID) as part of the National Competition of Exploration Projects 2022 of the Ministry of Science, Technology, Knowledge, and Innovation.
2023
ES
Estrategias artísticas
Mi trabajo artístico es de naturaleza experimental. Es, por tanto, un arte de búsqueda, de ensayo. En este pongo a prueba mi imaginación y capacidad inventiva. Hasta ahora, ha emergido principalmente desde las prácticas del dibujo, la pintura y el vídeo.
Dibujo como vía de exploración de la realidad, tanto desde el plano objetivo como del subjetivo. El deambular gráfico me permite construir escenas, paisajes, personajes, seres y cosas, a veces figurativas, otras radicalmente abstractas, todo erigido por la interacción de distintos tipos de líneas, trabajadas tanto como apuntes, caligrafías o manchas.
Pinto para construir imágenes material y conceptualmente densas, tanto de significación, como de sentido, en que lo pintado se transforma en asunto del pensar. La factura de mis pinturas privilegia lo gestual, lo expresivo y, muchas veces, lo inacabado. Mis pinceladas pueden ser, en ocasiones, pastosas y profundas; en otras, secas y contrastadas. He construido cuadros unitarios, telas sin bastidores, series modulares y polípticos.
También realizo vídeos para dejar evidencia de mis intervenciones urbanas y como registro audiovisual de mis procesos y metodologías pictóricas.
En general, mi obra trabaja con las discontinuidades formales, las fracturas materiales, las huellas del paso del tiempo, las yuxtaposiciones, la combinación y los contrastes de sus componentes constitutivos. Por ello, el collage, el frottage y el montaje son mis técnicas predilectas.
Registro exposición: Manufactura (2021), Museum of History of the Vyksa Plant OMK. Viksa, Óblast de Nizhni Nóvgorod, Rusia.
EN
Artistic strategies
My artistic work is experimental in nature. It is, therefore, an art of search, of rehearsal. In this I put my imagination and inventive capacity to the test. Until now, it has mainly emerged from the practices of drawing, painting and video.
Drawing as a way of exploring reality, both from the objective and subjective levels. Graphic wandering allows me to build scenes, landscapes, characters, beings and things, sometimes figurative, other times radically abstract, all erected by the interaction of different types of lines, worked both as notes, calligraphies or stains.
I paint to build materially and conceptually dense images, both of significance and meaning, in which what is painted becomes a matter of thought. The invoice of my paintings privileges the gestural, the expressive and, many times, the unfinished. My brushstrokes can be, at times, pasty and deep; in others, dry and contrasted. I have built unitary paintings, canvases without stretchers, modular series and polyptychs.
I also make videos to leave evidence of my urban interventions and as an audiovisual record of my pictorial processes and methodologies.
In general, my work works with the formal discontinuities, the material fractures, the traces of the passage of time, the juxtapositions, the combination and the contrasts of its constitutive components. For this reason, collage, frottage and montage are my favorite techniques.
