Historias del Puelmapu (2021). Pintura y patchwork. Esmalte al agua sobre tela. De izquierda a derecha, la primera pieza 187 x 352 cm y la segunda 481 x 350 cm.
Pintura de gran formato que fusiona diversas telas; algunas pintadas con esmalte al agua y otras con patrones geométricos industriales. En su composición, se entrelazan múltiples referencias del universo indígena argentino. A nivel visual, incorpora registros fotográficos de la kawésqar Eulltyalma o Tafá, el Cacique Foyel, un retrato de su familia y el rostro de Damiana o Krygi. Estas imágenes comparten el hecho de ser fotografías de indígenas que vivieron en cautiverio en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata en Argentina y que murieron prematuramente debido al desarraigo de su tierra y a las condiciones inaceptables a las que fueron sometidos. Es conocido que sus esqueletos fueron descarnados y exhibidos como trofeos de guerra en la sala de Antropología Física. Además, se incluye una pieza de arte mobiliar tradicionalmente conocida como placas grabadas, procedentes de ocupaciones humanas del Holoceno tardío final (entre ca. 1000 y 500 años AP) en Argentina; así como la representación del cráneo del cacique Cipriano Catriel, con su trarilonco en el momento en que fue entregado a su comunidad en mayo de 2018. Por último, se destacan referencias directas a restos arqueológicos y manufacturas en totora de Punta Querandí, un territorio comunitario, sagrado y educativo que conserva restos arqueológicos indígenas de mil años de antigüedad, ubicado en la Localidad Dique Luján, a 21 kilómetros de URRA TIGRE (Residencia de Arte donde el artista realizó esta obra).
