2022
“Mitos y ritos de Atotonilco” (2022). Pintura, costura, corte y confección. 348 x 575 cm
“Mitos y ritos de Atotonilco” (2022). Pintura, costura, corte y confección. 348 x 575 cm
“Mitos y ritos de Atotonilco” (2022). Pintura, costura, corte y confección. 348 x 575 cm
ES
Esta es una pintura de gran formato constituida de partes, todas cosidas entre ellas. Sus junturas han sido marcadas, cortadas y cosidas bajo una grilla geométrica que las estructura y ordena. Su lógica es la del andamiaje, en este caso, un andamiaje visual de universos contrapuestos pero familiares. Convivencias inesperadas y punzantes de referencias artísticas y culturales vinculadas tanto al territorio de Aguascalientes, México; como al de la presencia cultural indígena en Mesoamérica. Como en todo sistema constructivo, en esta pintura hay elementos estructurales que funcionan de amarre y fijación. Entre vigas, tensores, umbrales y puentes, unas imágenes se elevan, otras bajan, se sostienen y reposan. De escala monumental y visión panorámica, esta obra exige la participación activa del cuerpo de quien la observa. Su tamaño posibilita el recorrido y éste, a su vez, el reconocimiento y enfoque particular de las figuras recolectadas. Es, por tanto, una pintura mural que también se relaciona con la arquitectura en la que se emplaza.
Esta obra fue realizada en el contexto de “De aquí para allá: agitaciones recíprocas entre México y Chile” durante 5 semanas de trabajo ininterrumpido en el Estudio Abierto de la Universidad de las Artes.
Esta primera edición, ha sido impulsada por el Instituto Cultural de Aguascalientes de México, con el apoyo de la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y Diplomacia Pública DIRAC del Ministerio de Relaciones Exteriores del Gobierno de Chile.
Lugar de exhibición Galería de la Ex Escuela de Cristo. Lic. Benito Juárez 107, Zona Centro, 20000. Aguascalientes, Ags., México.
EN
This is a large format painting made up of parts, all sewn together. His joints have been marked, cut and sewn under a geometric grid that structures and orders them. Its logic is that of scaffolding, in this case, a visual scaffolding of opposing but familiar universes. Unexpected and sharp coexistence of artistic and cultural references linked both to the territory of Aguascalientes, Mexico; as well as the indigenous cultural presence in Mesoamerica. As in any construction system, in this painting there are structural elements that function as mooring and fixation. Between beams, tensioners, thresholds and bridges, some images rise, others fall, are supported and rest. Monumental in scale and with a panoramic view, this work requires the active participation of the body of the observer. Its size makes it possible to walk around and this, in turn, makes it possible to recognize and focus on the figures collected. It is, therefore, a mural painting that is also related to the architecture in which it is located.
This work was carried out in the context of "From here to there: reciprocal agitations between Mexico and Chile" during 5 weeks of uninterrupted work in the Open Studio of the University of the Arts.
This first edition has been promoted by the Cultural Institute of Aguascalientes of Mexico, with the support of the DIRAC Division of Cultures, Arts, Heritage and Public Diplomacy of the Ministry of Foreign Affairs of the Government of Chile.
Exhibition place Gallery of the Ex-School of Christ. Lic. Benito Juárez 107, Zona Centro, 20000. Aguascalientes, Ags., Mexico.
Proceso de trabajo
